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电影 | 如何创作剧本中的描述

时间:2019-05-12 来源:爆炸生活元素

原文:https://www.scriptmag.com/features/craft-features/how-to-write-scenes-craft-features/breaking-entering-see-spot-see-spot-run-mastering-the-art-of-description

By: Barri Evins

翻译整理:汇点国际电影工作室

剧本不是完整的艺术作品。纸上的文字最终会被翻译成屏幕上的视觉效果。

而编剧的任务是为电影制作蓝图。

描述在这其中扮演着不可或缺的角色。


一方面,编剧知道去关注摄影机角度是被禁止的,但也很容易过度关注这一点,然后没有告诉读者我们会在屏幕上看到什么。

另一方面便觉也可能过度细节化,包括角色服装的许多细小的,具体的细节或每个角色的确切年龄。

描述太多了,或者太少了,两个写作选择都不好。


应该如何实现完美的平衡?


有一种非常简单的方式可以帮助你决定描述中应该包含哪些内容:

它重要吗?


剧本是电影的导航,编剧也是一种沟通。

剧本上所描述的我们看到的东西,从谋杀武器到角色的牛仔裤再到主角脸上的表情,这些都是在告诉你的读者,“嘿,看看这个!这很重要!”所以他们需要重要。

如果你决定告诉我们桌面上的积灰,那背后应该包含一个理由。


如果你描述的信息可以:支持情节,确定设置,理解角色,揭示潜台词或传达我们在屏幕上看到的内容——那么它是重要的。

如果一个描述元素没有明确地增强故事,它就应该被拿掉。


说到这里,我们再强调一下剧本和散文的区别。我们对剧本的期望与散文是截然不同的。剧本的描述应该具有电影效果。散文的描述方法会立刻让你看起来很业余。

电影描述:

  • 精益求精。用尽可能少的单词描绘出生动的画面。

  • 通过展现而不是语言来传达内容。

  • 处于现在时。一切都是正在发生。

  • 通过我们所看到的东西揭示情感和潜台词,而不是通过进入角色的思想。

真正理解差异的最好方法是阅读有才华的编剧创作的精彩剧本。而且需要阅读很多,关注他们是如何处理描述的,并从中学习。

有时专业人士也会违反规则。因为他们可以。但这并不妨碍一个初学者从中汲取知识。

从编剧的角度来说,导演-编剧可能并不适合去学习写作技巧(当然你可以学习构思)。导演们会习惯在剧本中“发号施令”。


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关于场景设置的描述以及场景标题:


场景标题的主要用处除了剧情故事方面,也的服务于预算与拍摄计划。它包含“内景/外景”以及关于场景位置的简短描述就可以了。

对于读者来说,我们应该要熟悉场景。但并不是在标题中,而是应该在场景设置的描述中。


举个例子:

第一个场景标题的额外信息是多余的。

第二个版本是视觉化的,它使你专注于重要的事情。它传达了设置的氛围,而没有加入无关的细节。此外,它通过告诉我们主角选择坐在哪里以及原因揭示了主角的性格特点——他是谨慎和精于计算的。它体现了其风格的基调并增加了紧张感,这让我们想知道接下来会发生什么事情。



关于角色描述:


这是一个棘手的问题。

当它准确的时候,它将会是主角吸引观众的巨大推动力。当它不合适时,你可能会失去吸引观众进入故事的第一印象。


大量的细节在这里不起作用。

这里有关于大局,最重要的特征,告诉我们主角是谁。例如,他们衣服的细节不重要,而衣服能表达TA的什么特征。

比如态度,行为和个性


举个例子,电影《肖申克的救赎》中,摩根·弗里曼扮演的瑞德出场:

RED emerges into fading daylight, slouches low-key through the activity, worn cap on his head, exchanging hellos and doing minor business. He’s an important man here.

He slips somebody a pack of smokes. Smooth slight-of-hand.

短短几句话,讲述了他的衣服的细节(已经陈旧),他做了什么,以及周围的人如何看待他。最后向我们展示了瑞德随着香烟交接而变得很酷。


“He’s an important man here.”这可能看起来像是一个“编剧规则”的作弊。但也是一种简单的方式来告诉我们一些在电影中会显而易见的东西,但这种描述很难在剧本中展现。所以这个处理方式是一种巧妙的“作弊”。

请记住要非常明智地使用这种类型的“作弊”,并且只能出于真正重要的原因。



关于行为动作:

经常出现的两种问题:

  • 行为不可能实现。

  • 动作没有被分解为电影镜头。

有很多事情在发生:追车,有坏人,枪战,坍塌。我们在车里。我们在车外。爆炸,隧道,水果摊飞起来。虽然可能你脑海中他们很清楚,但读者需要能够从页面上清晰的看到并跟着思路走下去。

对于写散文出身的作家来说,不会拆分电影镜头可能是一个常见的问题。我们可能会看到一个很长的段落告诉我们发生了什么,“然后......然后......然后......”但它并不具备电影镜头感。


强大的编剧会将动作行为分解成镜头,并展示给我们看。



关于角色构建:


这里面涉及了哪部分是演员的工作,而哪部分是编剧的工作。


角色的行为如何表现? 他们如何穿过房间,与其他角色互动,对场景中发生的事情作出反应?

如果我们看到他们在家里,布景环境设置如何反映出他们是谁?


揭示人物性格的最有效方法之一就是面部表情。

这是当然演员的工作。

但作为编剧,你应该:

  • 从字里行间体现情感表达。

  • 伟大的角色让优秀的演员产生兴趣。

  • 如果剧本上存在潜在的情感,那么仍然有足够的解读空间,但需要确保导演和演员基于理解你的潜在意图开始创作。


关于进一步的创作:


更加进一步的创作技巧,是潜台词的使用。

潜台词是充分利用不存在的艺术:

  • 潜台词在描述中被赋予生命。

  • 潜台词阐明了当下的情感。

  • 潜台词体现出人物的内心思想,冲突和情感。

  • 潜台词通过演员的反应 - 他们的面部表情和肢体语言来实现。

从某种意义上说,潜台词会将内在进行外化。

通过将内部冲突外部化,可以为创作增添一层丰富的内容,为角色注入生命,帮助主题产生共鸣,让故事真正引人注目。


寻找机会巧妙地将描述与潜台词融合在一起。

比如一见钟情,或者隐藏的冲突,痛失所爱的悲伤等等。


最后是听觉化

电影具备视听语言。带着“声音”去创作,会帮助你成为具有鲜明风格的编剧。



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